身為一個追韓國娛樂圈超過 10 年的資深哈韓族（掩面），看過的韓綜題材非常多，像是農村生活、國外旅遊、職場實習……跟日本、歐美一樣，很敢拍攝不同的類型。除了題材發想非常多元之外，韓國在節目包裝營造上也非常厲害，主視覺、前期宣傳、新媒體應用，無所不包，加上韓國人在設計領域融合了許多國際元素，除了看綜藝殺時間，其實有很多酷東西可以當作靈感。
這次想分享的是一個 2021 年席捲韓國娛樂圈的綜藝節目——《街頭女戰士 Street Woman Fighter》，以下簡稱《SWF》。
讓舞者從幕後暗處，成為主角翻轉產業
《SWF》是一檔舞者爭霸的綜藝節目，邀請 8 個女性舞蹈團體，透過鬥舞、群舞、編舞……等不同任務，搶奪韓國街舞的冠軍。深入曝光了舞者這個職業都究竟在做什麼，加上 IG Shorts Challenge（仿跳），讓原本屬於小眾的跳舞節目，成為韓國當年最火紅的話題，最後還像明星一樣，在韓國各地舉辦巡迴演出。
站在觀眾的角度看，就是很爽快的看別人飆舞、打造舞台，不過站在行銷的角度看，會發現好多可以學習的操作！透過這檔節目包裝，他們幫這種原先不被大眾了解的職業，樹立了全新形象，這些舞者在節目結束後，獲得了更多參與主流節目的機會，也有很多衍生綜藝出現，像是：《Street Dance Girls Fighter》、《不會傷害你 x SWF》、《Fly to the Dance》，甚至有的人直接開節目，大大增加了收入來源，也改善了編舞收費基準、幫助產業獲得更多的報酬與尊重。
這種能讓特定產業得到更多報酬的企劃，跟我做職人網路經營的初衷，根本不謀而合！
都是舞者，彼此之間怎麼強化差異
8 個參與舞團都有各自的擅長舞種，即便某幾個團都專注同樣的舞種，因為呈現方式不同，也會讓人一眼就留下不一樣的印象。
以下不專業介紹：
- Holy Bang – 強烈的 Hip hop 風格，是韓國名星 Jay Park 合作舞團，舞台表演律動很強、飛舞在音樂之上的感覺。
- YGX – 知名娛樂公司 YG 專屬舞團，編過許多支 Blackpink 的舞蹈，不知道是不是成員年輕，特別活力十足。
- PROWDMON – 2 位資深的舞蹈專家領團，舞蹈風格涵蓋多元，舞台常常有濃厚的訊息傳遞像舞台劇一樣，我覺得是藝術性最高的一支團隊！
- HOOK – 打破舞蹈就要酷炫的刻板印象，以創意和幽默感取勝，短影音專家，有多支爆流量的 shorts。
- CocaNButter – Hip hop 融合雷鬼元素，外表氣勢最為強烈，看起來霸氣十足但舞台下是群可愛的暖女。
- WANT – 掌握韓流話題中心——邀請女偶像參與的臨時舞團，有點像養成系，看來自各方的舞者們如何在短期內磨合一同演出。
- WayB – 話題中心二號，由最美舞者稱號的 KAI 伴舞領軍，強調力道與節奏，有一種反差的驚豔感。
- Lachica – 為多個知名韓國女團或女星編舞，如孝淵、請夏、Twice、itzy，能快速為歌曲創造帶有記憶點、好宣傳的舞蹈動作。
總結來說，有些舞團擅長商業性的編舞，有些則是擅長街頭舞蹈，每個團隊都很清楚自己的定位是什麼，再加上綜藝節目會安排比較誇張的橋段來加深印象，強化各團隊的色彩，迎合不同的觀看者。
這邊也觀察到一個很現實的現象：定位越主流，獲得的回響和按讚數越高；定位比較非主流的團隊，在投票中就相對弱勢。（比賽採國內 + 國外投票，韓國國內權重較高）
所以有時候並不是不夠專業的問題，而是你選擇的賽道是什麼。有些賽道本來就很窄，那獲得的關注或資源就是有差。不過也不代表每個人都只能往寬賽道競爭，如果你能在小眾領域獨佔鰲頭，還是能在產業中好好生存的。
韓國娛樂最擅長的形象包裝
韓國每個節目在形象包裝上都不會馬虎，除了主視覺之外，常常還有搭配色、搭配元素甚至是吉祥物。在《SWF》之中，節目組有刻意的弱化自己的節目識別，把焦點留給 8 個舞團，這裡放上 8 個團隊的 LOGO：
這些舞團的 LOGO 本身就有很強烈的風格，光看 LOGO 你就能想像那個舞團會端出什麼風格的作品。這些識別也不會只用在影片的開頭結尾，而是全程置入在節目中，做成旗子、休息室裝潢，成員表演時選用的配件甚至還會與團隊色彩呼應，營造強烈的團隊氣氛。
這種操作也讓觀眾很容易＂站隊＂，用什麼顏色就代表我支持哪個團，是個相當熱血的追星文化，後續推周邊，包裝好的形象超好用！
短影音宣傳，吸引群眾參與，話題自己燒起來
另一個讓街頭女站是紅遍韓國的原因，我想會是短影音！如果你的專業可以視覺化，那做短影音絕對不會錯。
舞蹈是一個很適合拍攝短影音的題材，在第一個編舞任務中，WayB NO:ZE 所編的《Hey mama》，在 IG 上有超多翻跳影片，偶像、影星、一般大眾都在跳，甚至是主流節目像 Running Man 時不時也會請來賓表演，是讓這個節目被更多人看到的重要節點。男版的節目上線後也想依循這個公式，還邀請 Rapper Zico 提供曲目《New Thing》，舞蹈挑戰也收穫不少關注。
※我查了一下 #heymama，在 IG 有 27.7 萬的貼文
雖然大部分人的專業，不像舞者有影音化的優勢，不過如果你的產業很合適，像是料理、設計、花藝這種有製作過程的，真的可以試著拍攝流程，會吸引不少觀眾。
多樣化任務設計，利用他人的流量相輔相成
最後一個行銷人最常用的招——合作借勢，韓國節目絕對不會放過這種手段。
競演節目除了賽制重要之外，另一個看頭就是任務設計。《SWF》的任務是這樣安排：
- 弱者指名：一對一 Battle
→ 展現街舞文化，先炒話題和關注度（人們最愛看很誇張的劇情，像是快打起來、鬥嘴等等） - 個人編舞競爭：每個成員代表團隊出賽，和競爭者編同一首歌一同表演，看誰的被選上
→ 展現舞者的專業能力，烘托個人魅力 - Kpop 編舞：挑選 Kpop 知名歌曲，讓團隊兩兩 PK
→ 吸引數量龐大的 Kpop 粉絲來看 - 大型舞蹈編舞 Mega Crew：邀請未參賽的舞者共同演出，最多人數的表演有到 43 人
→ 展現團隊的向心力和組織能力，韓圈講的＂有沒有團魂＂ - Jessi 新歌編舞：跟 Kpop 編舞的任務相呼應，Jessi 是當時的話題中心藝人之一
- 男女混舞：找男性舞者一起編舞同台演出
→ 開發不同觀眾群，增加畫面變化性（比方說地板動作對男性舞者就容易的多）
羅列出來看，節目的企劃很有意思吧！超多套路在裡面，其中就有 4 項任務是借勢行銷了，利用產業間的合作，讓觀眾群從原本只有對街頭舞蹈，延伸到更廣的群體—— Kpop 愛好者，不僅提高國內關注度，甚至也吸引全球 Kpop 粉絲觀看。
所以如果你有餘裕，可以多發想一些有趣的活動，和別人合作一起做些什麼吧！給予你的關注者參與機會，同時開發你從來未想過的新客戶。
那個，不就是看個綜藝嘛？有需要那麼累？
反正都要花時間看了，從中學習點什麼，娛樂的同時也有些啟發好像也不錯，而且第二季的《SWF》就在 8/22 要開播囉！
看韓國節目那麼長的時間之後，會很好奇為什麼在時空背景雷同的國家，會養成這樣的風格呢？雖然韓國社會偏保守，但在娛樂題材上的嘗試，相當破格與多元，從企畫和設計的角度來看，有好多有趣值得參考的地方。
之後還可以分享另一個我自己常觀察的東西：韓國偶像發專輯時，都怎麼做行銷。
文章圖片來源：
notcutnews – https://m.nocutnews.co.kr/news/amp/5587005
kpopalbums – https://www.kpopalbums.com/products/street-woman-fighter-swf-special
TVING – https://www.tving.com/contents/P001504143
